DIA 21 MAR | IPDJ | 21H30

DIAS PERFEITOS
Wim Wenders, DE/JP, 2023, 124’, M/12

sinopse, ficha técnica e trailer: aqui

ENTREVISTA COM WIM WENDERS

DIAS PERFEITOS assinala o seu regresso ao Japão após várias décadas. Resumidamente, como é que isso aconteceu e qual é a história do filme?
O filme surge sob a forma de uma carta inesperada no início do ano passado.
"Estaria interessado em filmar uma série de curtas-metragens de ficção emTóquio, umas 4 ou 5, com cerca de 15 a 20 minutos cada? Todas elas falariam de um projecto social público notável, envolveriam o trabalho de grandes arquitectos e nós garantiríamos que seria o Wim a desenvolver os argumentos e asseguraríamos o melhor elenco possível. Garantiríamos ainda que teria total liberdade artística". Achei aquilo, no mínimo, interessante. Há anos que eu desejava voltar ao Japão e tinha imensas saudades de Tóquio. Continuei a ler: o tema envolveria casas de banho públicas e a ideia era encontrar uma personagem através da qual se pudesse compreender a essência de uma cultura japonesa acolhedora, na qual as casas de banho desempenham um papel totalmente diferente do que aquele que têm na nossa visão ocidental de “higiene”. De facto, para nós, as casas de banho não fazem parte da nossa cultura, antes pelo contrário: encarnam a sua ausência. No Japão, são pequenos santuários de paz e dignidade. Gostei das fotos que vi dessas maravilhas da arquitectura. Pareciam mais templos de higiene do que casas de banho. Gostei da ideia de “arte” ligada a elas. E gostei até bastante de as ver num contexto ficcional. Sinto sempre que os “lugares” estão mais bem protegidos nas histórias do que num contexto não ficcional. Mas não gostei da ideia de uma série de curtas-metragens. Não é a minha linguagem. “E se, em vez de filmar 4 tiradas de 4 dias,” respondi, “filmássemos um filme a sério nesses 17 dias? O que se pode fazer com 4 curtas-metragens? Imaginem que tinham uma longa-metragem!” A resposta foi: “Adorámos a ideia! Mas é possível fazê-lo?" Eu escrevi de volta: "Sim! Se a história decorrer em poucos locais e se limitar a ter um protagonista. Mas primeiro, eu teria de ir aí ver isso com os meus próprios olhos. Não consigo imaginar uma história sem conhecer os lugares onde ela decorre. E estou no meio de uma filmagem. Posso dar-vos uma semana em Maio e poderemos fazê-lo em Outubro, altura em que estarei na pós-produção deste filme.” (Que era ANSELM - O SOM DO TEMPO, já no segundo ano e na sala de montagem. As filmagens estavam todas concluídas.) Acabei por passar 10 dias em Tóquio, em Maio. Consegui encontrar o actor perfeito para o possível papel que viria a ser escrito, Koji Yakusho (que já vira em uma dúzia de filmes e sempre admirara.) Vi os lugares, todos localizados em Shibuya que adoro. Aquelas casas de banho eram tão belas que parecia mentira. Mas o filme não seria sobre elas. Isto só se poderia tornar um filme, se conseguíssemos criar um cuidador único, uma personagem real e verdadeiramente verossímil. A sua história importaria, por si só, e ele só nos prenderia se sentíssemos que valia a pena ver a sua vida, conhecer aqueles lugares, e todas as ideias associadas a eles, como o sentido agudo do “bem comum” no Japão, o respeito mútuo pela “cidade” e “de uns pelos outros” que tornam a vida pública no Japão tão diferente da do nosso mundo. Eu nunca poderia escrever isto sozinho. Mas tive um óptimo parceiro do crime, o co-argumentista Takuma Takasaki. Revirámos tudo para encontrar o nosso homem.
O filme descreve de forma quase poética a beleza do quotidiano através da história de um homem que vive uma vida modesta, mas muito realizada, em Tóquio.
Sim, tudo isso é verdade. Mas tudo saiu de Hirayama. Foi o nome que decidimos dar a este homem que aos poucos foi tomando forma diante da nossa visão interior. Imaginei um homem que tivera um passado privilegiado e rico e que resvalara profundamente. E que então, um dia, quando a sua vida estava no ponto mais baixo, tivera uma revelação, ao observar o reflexo das folhas criado pelo sol que brilhava milagrosamente no buraco do inferno em que ele estava a acordar. A língua japonesa tem um nome especial para essas aparições fugitivas que às vezes surgem do nada: komorebi, a dança das folhas ao vento, projectando-se como um jogo de sombras numa parede à sua frente, fruto de uma fonte de luz existente no universo, o sol. Tal aparição salvou Hirayama e ele escolheu viver outra vida, uma de simplicidade e modéstia. Assim se tornou o homem da limpeza que conhecemos na nossa história. Dedicado, satisfeito com as poucas coisas que possui, entre elas a sua velha máquina fotográfica (com a qual ele só fotografa árvores e komorebis), os seus livros de bolso e o seu velho gravador com a colecção de cassetes que guardou da juventude. A sua escolha musical também nos deu o nosso título, quando Hirayama (já no argumento) um dia ouve “Perfect Day” de Lou Reed. A rotina de Hirayama tornou-se a espinha dorsal do nosso argumento. A beleza de um ritmo tão regular no padrão diário em que tudo é “sempre o mesmo” é que se começam a ver todas as pequenas coisas que não são iguais e que mudam de dia para dia. O facto é que se aprendermos realmente a viver inteiramente no AQUI E AGORA, deixa de haver rotina, havendo apenas uma cadeia interminável de acontecimentos únicos, de encontros únicos e de momentos únicos. Hirayama transporta-nos para esse reino de felicidade e contentamento. E à medida que o filme vê o mundo através dos seus olhos, nós vamos estendendo a mesma abertura e generosidade a todas as pessoas com que ele se cruza: o seu preguiçoso colega Takashi e a sua namorada Aya, um sem-abrigo que vive num parque onde Hirayama trabalha todos os dias, a sua sobrinha Niko que se refugia na casa do tio, a “mamã”, a dona de um modesto restaurante onde Hirayama vai nos seus dias de folga, o ex-marido desta e muitos outros.
O que há no Japão e na sua cultura que exerce tanto fascínio sobre si e, especificamente, quais são os elementos da cultura japonesa prevalentes para si neste filme?
“Serviço” tem uma conotação totalmente diferente no Japão e no nosso mundo. No fim das filmagens conheci um fotógrafo americano famoso que não queria acreditar que eu tinha feito um filme sobre um homem que limpava casas de banho. “Essa é a história da minha vida!” disse-me. “Quando ainda jovem vim para o Japão para aprender artes marciais, o professor famoso que procurei disse-me: “Se trabalhar seis meses a limpar casas de banho públicas, limpando-as todos os dias, então pode voltar a procurar-me". E foi isso que eu fiz. Levantava-me todos os dias às 6h para limpar casas de banho, num dos bairros mais pobres de Tóquio. O professor acompanhou isso à distância e depois aceitou-me como seu aluno. Mas ainda hoje o faço durante uma semana, todos os anos.” (O homem tem agora sessenta e tal anos e nunca mais regressou à América.) Mas adiante, isto é apenas um exemplo. Há outras histórias de directores de grandes empresas que só conquistaram o respeito dos seus trabalhadores depois de chegarem ao trabalho antes deles e de limparem as casas de banho comuns. Este não é um trabalho“inferior”. É antes uma forma de atitude espiritual, um gesto de igualdade e modéstia. Basta viver um pouco na América para entender a importância do “Bem Comum”. Uma vez, durante uma longa estadia no Japão, quando eu estava a trabalhar lá nas sequências de sonhos de ATÉ AO FIM DO MUNDO, recebi a visita de um amigo americano que nunca fora ao Japão. Era Inverno e muitas pessoas andavam de máscara. (trinta anos antes da pandemia.) “Porque estão todos com tanto medo de apanhar um vírus?” perguntou-me o meu amigo. Eu respondi-lhe: “Não é nada disso. Eles já estão constipados e usam máscaras para proteger os outros”. Ele olhou-me incrédulo: "Estás a brincar!” Não estavam, esta é uma atitude comum.
Está ligado a Tóquio e ao Japão há muito tempo. A própria Tóquio desempenha um papel importante em DIAS PERFEITOS, porque teve a oportunidade extraordinária de filmar em locais onde normalmente não é permitido filmar. Como foi a experiência de filmar em Tóquio? E que mudanças encontrou em Tóquio desde TOKYO-GA?
Adorei Tóquio da primeira vez que andei por lá e me perdi. Isso foi já no final dos anos setenta. Foi um momento de pura admiração. Passava horas a deambular, sem saber onde estava naquela cidade enorme, e depois entrava numa estação de metro e procurava a estação do meu hotel. Todos os dias ia para uma zona diferente. Pasmava-me a estrutura aparentemente caótica da cidade, onde se podiam encontrar quarteirões antigos de velhas casas de madeira ao lado de arranha-céus e cruzamentos movimentados, caminhar por baixo de  duas ou três camadas de vias rápidas, um cenário de ficção científica, encontrando mesmo a seu lado os mais pacíficos bairros residenciais e labirintos de ruazinhas. Fiquei fascinado com o futuro que pude ver a formar-se. Naquela altura, eu sempre vira os Estados Unidos como o sítio onde encontrar o futuro. Aqui no Japão encontrei outra versão do futuro, uma que me agradou muito. E então, claro, aprendi muito com os filmes de Yasujiro Ozu (que ainda é  assumidamente o meu mestre, mesmo só tendo conhecido o seu trabalho quando já era um jovem cineasta com vários filmes em seu currículo). Ele dera-nos um relato quase sismográfico das mudanças na cultura japonesa desde os anos 20 até o início dos anos 60, quando morreu. Fiz TOKYO-GA em 82 seguindo a sua lógica, tentando ver como Tóquio já havia mudado desde a última vez que ele lá filmara, 20 anos antes.
É famoso por integrar a música nos seus filmes de firma muito especial. Agora, em DIAS PERFEITOS, mostrou-nos um conceito musical muito especial.
Pareceu-me errado conceber uma "banda sonora" para esta simples vida quotidiana. Mas, à medida que Hirayama ouve as suas cassetes de música que vai basicamente dos anos 60 aos anos 80, as suas preferências musicais dão-nos a banda sonora da sua vida, desde Velvet Underground, Otis Redding, Patti Smith, the Kinks ou Lou Reed a outros, e também a música japonesa desse período.
Dedicou o filme ao mestre Ozu. Que elementos da obra dele tiveram mais influência em si?
Sobretudo o sentimento que os filmes dele nos passam de que tudo e todas as pessoas são únicas, que cada momento só acontece uma vez, e que as histórias do quotidiano representam histórias eternas.

notas críticas

Uma contemplação filosófica, um filme sobre o sentido da vida.  Screen International 

Uma ode aos pequenos prazeres da vida. Financial Times

Um poema de extraordinária subtileza e beleza. Vox

DIAS PERFEITOS é o tipo de filme raro que aquece o coração, criando um mundo maravilhoso que é básico, mas belíssimo na sua abordagem... mais uma obra-prima de Wenders, um reconhecimento das curiosidades da vida, dos pequenos detalhes que fazem tudo valer a pena, e encontrar beleza nas coisas negligenciadas da vida.  Collider

Um filme de simplicidade enganosa que observa os pequenos pormenores de uma existência rotineira com tanta clareza, emoção e empatia que eles constroem um poder emocional cumulativo quase sem que nos apercebamos. The Hollywood Reporter

Uma ode aos pequenos prazeres da vida. Financial Times

 Uma contemplação filosófica que tem muito a ver comalguma coisa – nada menos do que um filme sobre o sentido da vida – com uma actuação central introvertida e imensamente agradável de Koji Yakusho. Screen International

É um desempenho tão cuidadosamente considerado e primorosamente calibrado, sublime na forma como transforma as rotinas quotidianas em algo eufórico e profundo na forma como eleva os pequenos momentos a epifanias. David Fear, Rolling Stone

Dias Perfeitos é o melhor filme de Wim Wenders em muitos anos: trata-se de um regresso às coisas simples. Uma fonte de frescura para o cineasta alemão, a reconduzir-nos ao seu património cinematográfico. Expresso

Título marcante da última edição do Festival de Cannes, Dias Perfeitos ilustra a capacidade de Wim Wenders de gerar genuínas emoções a partir de histórias inesperadas e personagens invulgares. Diário de Notícias ★★★★★